Ejemplo de una factura comercial

		ELECTRO ALVI Factura contado
		Cliente:			Fecha: / /
		Direccion/ Telefono:
		Cant.	Detalle	Precio Uni.	TOTAL $
		6	Lampara de bajo consumo 75w	82	492
		2	lampara de vajo consumo40w	45	90
		10	metro cable gemelo	15	150
		1	cerradura de puerta	180	180
		2	enchufe trifacico	19	38

Have  got

                                 Grammar 

Complete the tables

1) Short form

I ´ve got a motorbike

You ´ve got two brothers 

He ´s got straight hair

She ´s got curly hair

It ´s got forty classrooms

We ´ve got a computer 

They ´ve got blond hair 

2) Question 

Have i got brown eyes?

Has he got any brothers or sisters?

Have they got a computer room

3) Negative 

    ( short from)

I haven´t got a car

You haven´t got any sisters 

He hasn´t got curly hair

She hasn´t got straight hair

It hasn´t got a computer room 

We haven´t got a C.D player

You haven´t got any cousins in the U.S.A

They haven´t got brown hair 

Short answers 

Positive                                                      Negative

                                                                 

Yes, you have                                            No, you haven´t

Yes, he has                                                 No, he hasn´t 

Yes, they have                                            No, they haven´t

Prueba integrada con taller

Articulo	Precio	Precio dolares	Bonificación	Precio bonificado
P.C	5000	227	500	4500
Monitor	1200	55	120	1080
Tablet	2000	91	200	1800
Memoria	700	32	70	630
Pendrive	250	11	25	225
Mousse	180	8	18	162
Teclado	280	13	28	252
Precio total	9610	437
Precio promedio	1373	62
Dólar 22$
Bonificación 10%

Stop Montion:

El stop montion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estaticos por medio de una serie de imagenes fijas susesibas. En general  se denominan animaciones de stop montion a las que no dentran en la categoria de dibujos animados, ni en la de animación por ordenador; esto es que no fueron dibujados ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imagenes de la realidad haci pues, el stop montion se utliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rigido como pañable, como los jugetes, bloques de construción, muñecos articulados o personajes creados con platicina.
Exisen infinitos procedimientos de animación en stop montion, esto es devido a que esta tecnica de animación es un procedimiento artistico y cada autor adecuda dicha técnica a aquello que quiere expresar. Por eso el stop montion posee una gran riqueza de metos y variantes.
Podriamos destingir dos grandes variantes de animación en stop montion:
La realicada con plastilina o cualquier otro material moldeable y la realicada con objetos rigidos a su vez, la animación realizada con plastilina puede hacerse al estilo libre. Es decir, cuando las figuras se van trasformando durante el proceso de animación. Por otra parte, también puede orientarse a personajes que mantienen una figura consistente en el transcurso de la animación. Para lograr una animación consistente, los personajes poseen una armadura articulada en su interior que se recubre de plastilina. Y del mismo modo, en la animación realizada con objrtos riqcidos podriamos diferenciar dos formas de proceder:
1) Es cuando se utilizan personajes con rostros riguidos y articulaciones construida generalmente con otra armadura articulada interna.
2) Es cuando se utiliza, es cuando no se usa objeto no articulados

Prueba integrada: Idioma Español-Taller

1. Busca un texto en Internet o copia uno de los ya trabajados.
2. Ilumina un enunciado frase  con color rojo.
3. Busca un enunciado oracional que tenga por lo menos 2 verbos conjugados e ilumínalo con color azul.
4. Busca en el texto 3 verbos no conjugados, iluminalo con color anarangado.
5. Marca los parrafos con { }.
6. Escribe la fuente de donde copiastes el texto. 
7. Súbelo al blog.

"Historia de unos huesos con un general adentro".

{Justo por los tiempos en que los portugos se hicieron de estas tierras, una mañana del otro siglo y al término del despertar, un general olvidado por sus propias milicias, de par en par abrió las puertas de su casa de campaña y fijó la mirada en el horizonte hasta quedarle los ojos como ajíes de ardidos}.
{Cuando se conveció de que la visión era tan verdadera como su misma locura, dio una vuelta completa aldrededor del caserón y sosteniendo con una mano el calzoncillo y el fusil en la otra, se entregó a gritarla desaforadamente alertando a perros, peones y cocineras. Arenga,
 dijo. Esto es una arenga, puesto que las invaciones inglesas no han sido y por lejos la última invasión, así que ahí la tienen allí, apretada y negrando el horizonte pronta a sobrevenir apenas nos talle el miedo}
-{ Son hormigas, mi general.}
-{ Eso, son hormigas. Pero con un ánimo bien fincado por permanecer en estos dominios recién elegidos. Todo una alevosa invasión, más ridícula que la inglesa, menos traidora que la porteña, pero más intrigante. !Traiga mi capote, sargento Saa! Apronte mi tordillo y un carro de buen pértigo donde cargar un cañonete de cuello gordo. Las ejecutaremos con sigilo a esas hijas de perra. ¡ Mueva!.}
- {Ahí nomás, mi general!}
{Pero el sargento Saa le prensó el codo, le subió el canzoncillo para que los hombres no le vieran la raya que se le iba decubriendo por detrás y lo sentó al rayo del sol sobre un tronco de picar leña.}

Mario Delgado Aparín

( uruguayo , 1949)

Animación:
                                                  La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imagenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados. Se consideran normalmente una ilusión optica. Existen númerosas tecnicas para realizar animaciones. Los cuadros se pueden general dibujando, pintando o fotografiando pequeños cambios echos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridemencional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Realizar una animación tiende a ser un trabajo muy intencibo y tedioso ( muy cansador). Por esto la mayor parte de la producción proviene de Campañas de Animación que se han encargado de organizar esta labor. A un haci existe la animación de autor. Esta surge del trabajo personal de uno o unos pocos artistas.
Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede también puede ser plastilina.
Existen diferentes tipos de animación. Estos son:
Dibujos Animados= es una técnica de animación que consiste en dibujar cada fotograma ( cada cuadro de dibujo) 
Estopmontion= el estopmontion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estaticos capturando fotografias
Gomontion= es una variante de la técnica de animación
Stop Montion = para la animación enfrente de una camara cinematografica. En el stop montion los objetos o modelos son fotografiados estando completamente inmoviles. En cambio en el Gomontion al modelo u objeto al cual se esta animando se le aplica un movimiento mientras se le esta fotografiando de este modo se obtiene en el fotograma una distorción por movimiento, que esta presente en las filmaciones convecionales de objetos en movimientos. L ailución de objeto gana haci en realizmo
Pixilación= es una variante del stop montion, en la que los objetos animados son personas y autenticos objetos comunes ( no modelos, ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopia= se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de filmación de una persona real.
Animación de recorte= más conocido en ingles como cutous animation, es la tecnica en que se usan figuras recortadas ya sea de papel o incluso fotografias. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y remplazando las partes se obtienen diversas poses, y haci se da vida al personaje.
Otras tecnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imagenes, cualquier materrial que pueda ser fotografiado, puede utlilizarse para animar.
En elcine exisite un estandar de 24 fotogramas por segundo. Esta es la taza a la que graban las camaras y proyecta los proyectores. Se toma una fotografia de la imagen cada 24 abo de segundo.
Animación por computado r=  la animación por computadora ( también llamada animación digital,animación informatica o animación por ordenador ) es la tecnica que consiste en crar imagenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para coneción lentas y aplicaciones en tiempo real que necesita reinterisar rapido.
Algunas veces, el objetivo de la animación es la computación en si misma otra puede ser otro medio como peliculas.
Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelando y por ultimo redencando. En la animación, sin embargo las imagenes no se toman sino que se reproducen individualmente, y por eso no tiene que cumplir necesariamnete con el estandar de cine. Una pelicula de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero  no necesariamente todos esos fotogrmas muestran imagenes diferentes: en la animación, las imagenes suelen repetirse en varios fotogramas.

Movimiento:
                                             El movimiento consiste en el cambio de posisión de un objeto en el transcurso del tiempo.
Podemos percibir dos tipos de movimiento: REAL Y APARENTE
Difernetes tipos de percibir el movimiento real:
1º) Cuando nos mantenemos cuietos y vemos los objetos desplazaese
2º) Se da cuando seguimos el desplazamiento de un objeto: vemos estático el objeto en movimiento, pero percibimos movimiento en el fondo, en dirección opuesta al caminante ( la imagen es estética)
3º) Cuando nos movemos, sentimos que el entorno se desplaza en dirección opuesta a la nuestra, por más que estén inmóviles.

El movimiento aparente consiste en la persepción del movimiento en un objeto que esta estático. Como hecho perceptivoes tan real como el movimiento real.

Biografía de un artista plástico

Pablo Picasso:
                     (Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.)

Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.

Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.

A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.

Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.

En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.

El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.

En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.

Favismo

                  Bestias

Es un estilo artístico surgido en Francia a principios del siglo 20.

Estos artistas no emotivan la realidad, si no que modificaban los colores en sus composiciones, independientemente de lo que veían  Sus composiciones se caracterizaban por tener una gran sintencis, y por el empleo de colores muy intensos.

Cubismo:
                                           El cubismo fue un estilo artístico surgido en Francia a principios del siglo x. El mismo reacciona en contra de la objetividad del impresionismo, descomponiendo las formas y recreándolas en una síntesis geométrica, expresando así una idea del objeto representado. Esta reprecentación idealista del objeto llevó a una deformación geométrica que más adelante derivará en el abstraccionismo rígido y geométrico.

El cubismo es una revolución en el estudio de forma, destruyendo completamnete la perspectiva renacentista, ilusionista, creando espacios en los que los objetos podían abrirse, explayarse o superponerse, en favor de las exigencias estéticas de la composición.

Asì, la perspectiva es quebrada y fragmentada en volùmenes, incrustados unos con otros de manera rìtmica. De esto resultan formas geometricas sòlidas y angulosas . El prinicipal interès del cubismo se centra en el estudio de la forma, el volumen y la estructura, dejando el color en un segundo plano, a diferencia del impresionismo y del fauvismo, razòn por la cual en sus comienzos las composiciones cubistas suelen  presentar tonos neutros, grises, ocres o verdes apagados.

Algunos autores dividen al cubismo en dos etapas. En la 1 de ellas, llamada cubismo analìtico, podemos observar amplios volùmenes geometricos que aun daban la ilusiòn de profundidad. Estos volumenes irian desquebrajandose cada vez mas, hasta reducirse a fragmentos apretados en la composiciòn.

A esto le siguirìria  una segunda etapa llamada cubismo sintètico, en la cual se reconstruyen nuevamente los objetos con una gran sìntesis. Aca el objeto ya no es analizado en todos sus partes, sino que es representado sòlo en sus aspectos esenciales, visto simultàneamnete desde varios àngulos.

Otra innovaciòn de los cubistas fue el de introducir el collage en las pinturas, en parte, para envitar el ilusionismo de representar texturas, pegando texturas reales en sus cuadros, tales como el papel de diario o tela entre otros objetos.
 Algunos de sus artistas más destacados fueron Braque, Picasso, Leger, Gris y Gleízes.

Arte Rupestre:
                                                  Se le llama arte rupestre al arte que realizaron los pueblos primitivos, que hoy vemos conserbado en cavernas . No se sabe con serterza porque estas personas pintaban en las rocas , pero se cree que pudo ser con fines magicos, osea que pintando un animal , creian que iva a dar suerte  para después salir  de cazeria.
Ellos no firmaron sus obras, por lo que no tenemos registro de los artistas que realizaron las pinturas: es un arte anonimo.
En las cabernas se encuentran reprecentaciones aparentamnete desordenadas, por lo que no se sabe si tenian un intención de ubicarlas en el lugar donde estan.
Estas cuebas fueron pintadas en varias oportunidades , incluso superponiendo figuras.
Muchas cuebas con pinturas y grabados no fuernon utlizadas como lugar para dormir, por lo que es posible que estos lugares hayan sido sagrados . Emplearon las tecnicas de escultura de bajo relieve, grabado y pintura , haveces combinadas .
Los pigmentos que uzaron ( salvo el carbon) eran de origen mineral: rojos, marrones, amarillos, negros y haveces blanco, mezclado con agua, grasa, sangre u otro alglutinante.
Pintaron con los dedos, las manos, rudimentarios pinceles de pluma o pelo y sopletes ( consistentes en una vara hueca o hueso con los que se sopla el color en polvo liquido, aunque algunos suponen que se usaba solo la boca), incluso pudieron usar terrones de pigmento solido como "tiza", etc.
La parte fundamental de las figuras representadas suele ser la silueta ( contorno).
Pintaron principalmente animales ( bisontes, caballos, toros salvaje, mamut, etc), predominando los animales que casava, aparecen muy pocas representacion (es antroprofromas ( humanas), y muy esquematicas.
Tambien aparese pinturas de manos en positivo se pintaban la mano y la apoyaban en la piedra), o en negativo ( apoyaban la mano sobre la piedra y pintaban aldrededor).
A veces aparecen formas abstractas.
No se han encontrado reprecentaciones de vegetación o paisajes 
No componian las figuras a una linea de horizonte. No exisite un arriba o abajo.
Pueden aparecer figuras de diferentes tamaños juntas, por ejemplo un caballo al lado de otro muchisimo mas grande.
Casi todas las figuras se encuentran de perfil, es decir de costado, pero algunas pueden tener partes vistas de frente, como cuernos y patas. Tambien podemos ver en estas cuevas figuras terminadas y otras incoclusas.

Paleta de colores

Son los colores que utilizamos para pintar.

Colores calidos:

Son los colores que transmiten la sencación de calor .

Por ejemplo: Rojo

                        Amarillo

                        Naranja

                        Rosado 

Todo lo que mezcla color rojo todos los maticez.

Colores frios:

Todos los colores maticez azul:

Verde azuulado         Turquesa

 Verde                 Azul

 Celeste

Son los colores que transmiten la sencación del frio.

Paleta de colores acromaticos:

Son los colores grices o neutros.

Blanco o negro, gris.

Paleta monocramatica:

Es la paleta de un solo color.

Se pinta con tonos de un solo color.

Paleta policromatica:

Es una paleta de muchos colores.

Colores pardos:

Son todos loc colores marrones.

Formas organicas: Son las formas iregulares, curvas, que predominan en la naturaleza.
Formas inorganicas o geometricas: Son formas regulares en las que predominan las lineas rectas.
Por ejemplo:

Abundan en las construcciones humanas

Textura: Es la aparencia de la superficie .

Podremos percibir la textura con los sentidos de la vista y el tacto.

Ejemplos: 

Textura de hoja:

Textura de un árbol:

Textura del agua:

Denotación.... Es lo que vemos a simple vista en una imagen
Connotación....  Es lo que significa la imagen

Algunos ejemplos:

Denotación: Tigres-Pasto-Agua y una Roca
Connotación: Es un lindo dia y los tigres aprobechan darse un baño

Denotación: Edeficios 
Connotación: Una agradabe noche en la cuidad 

Denotación: Un gato, perro y abundante vegetación 
Connotación: Un gato y un perro jugando en el patio

¿ Que es el punto?

Es la minima uinidad de forma.

Se puede representar de varias formas, por ejemplo: .° *

¿ Y la linea?

Es una suceción de puntos infinitos.

Por ejemplo: ................................... 

El color:

El color es una sencación visual.

Llamamos MEZCLA ADITIVA a la mezcla a los rayos de luz , la combinación de todos los rayos de luz nos da el color blanco.

La ausencia de luz es lo que vemos como negro.

Los colores que vemos en los objetos son los colores que refleja ese objeto.

Llamamos MEZCLA SUSTRACTIVA a la mezcla de pigmentos ( temperas, crallolas, lapices de colores, pinturas etc.)

Colores primarios:

Rojo-Azul-Amarillo

Colores secundarios:

Naranja-Violeta-Verde

Combinación de colores:

Con el rojo y amarillo= Color naranja

Con rojo y azul= Color violeta 

Con azul y amarillo= Color verde

                       Ritmo:

 Es la repetición  de uno o varios elementos visuales.

Hay 2 clase de ritmo:

Ritmo simple: Son aquellas en la que la componen un solo elemento.
Por ejemplo:

Ritmo alternado: Son aquellas en las que la componen 2 o más elementos diferentes.

Por ejemplo:

TONO:

Es la variación de un color cuando obscurese o aclara.

Por ejemplo: